Natalicio de Mary Shelley

LA HISTORIA DEL DÍA
Tal día como hoy de 1797 nacía en Londres la dramaturga, ensayista, filósofa y biógrafa británica Mary Wollstonecraft Godwin, más conocida como Mary Shelley. Fue la única hija de dos pensadores progresistas que se encargaron de introducirla en un ambiente intelectual. Con apenas catorce años, conoce al joven poeta Percy Bysshe Shelley y huye con él a Francia. Conviven por algún tiempo y cuando se suicida la primera esposa del poeta, se casan. El matrimonio que duró 8 años, se trasladó a distintos países.

En 1816, la pareja pasó un verano con George Gordon Byron, John William Polidori y Claire Clairmont cerca de Ginebra, Suiza, en donde Mary concibió la idea para su primera novela: "Frankenstein o el moderno prometeo"- Literatura Random House | Debolsillo -un logro más que notable para una autora de solo 20 años y que se convirtió de inmediato en un éxito de crítica y público. Una obra que sigue siendo ampliamente leída en la actualidad y que ha inspirado varias adaptaciones en cine y teatro.

Shelley después publicó otras cuatro novelas, varios libros de viajes, relatos y poemas. A partir de la muerte de su esposo, Shelley se dedicó a difundir su obra, publicando sus "Poemas póstumos" (1824) y editando sus "Obras poéticas" (1839) con valiosas y detalladas notas. La última década de su vida estuvo plagada de enfermedades, probablemente vinculadas al tumor cerebral que acabaría con ella a los 53 años.
Los historiadores consideran a Mary Shelley como una de las principales figuras del romanticismo, autora significativa por sus logros literarios y por su importancia política como mujer y militante liberal.

* Mary Shelley caricaturizada como Frankenstein por la artista Selin Arisoy

20 cosas que te hacen ser un viejo gamer

A todos nosotros, gamers de corazón, que no nos dejamos apantallar por las gráficas en 3D con alta definición y sabemos que un monigote pixeleado puede ser lo más divertido del mundo ¡Ahí te van unas cosas que te delatarán como gamer de corazón!
1. Sabes que una "maquinita" era un mueble de madera con una pantalla de televisión vieja y botones que se atoran. Decirle "Arcade" no entra en nuestro vocabulario.
2. Formabas tu ficha y eras capaz de esperar media hora hasta que fuera tu turno.
3. Batallabas mucho en tu maquinita favorita hasta que algún mirón te decía "¡te lo paso, chavo!" (pa' jugar gratis).
4. Sabías que los botones nunca estaban en orden y pedías chance para probarlos (¿cuál es el puño
fuerte?).
5. Cuando llegaba el nuevo "Marvel vs Capcom" a tu local de confianza, era la máquina más aperrada... y a la que siempre ibas.
6. Los hipsters de aquella época jugaban Tekken "que porque era más chido" ¡baaaaah!
7. Los gamers viejos se dividen en dos: los que jugaban Street Fighter y los que jugaban King of Fighters. Si te rifabas en ambas, eras un maestro.
8. Sabías que debías terminar Mario Bros con una sola ficha, o si no, perdías tu turno.
9. ¿Te acuerdas cuando le ponían cronómetro a las maquinitas? Tu moneda duraba cinco minutos, y luego a echarle de nuevo.
10. Las máquinas eran un martirio para los zurdos: tenían que cruzar los brazos.
11. Un día se roló la leyenda urbana de que podías jugar en Street Fighter II contra "Sheng Long". Miles de jugadores trataron de sacarlo... sin éxito. ¡Puras mentiras!
12. El clásico letrero en los locales de "Prohibido tirar basura y decir groserías". ¡Jaaa!
13. Un código de ética entre gamers era no trabar en las máquinas de pelea. No se vale trabar.Repito: no se vale trabar.
14. Cuando lograbas destapar un personaje escondido, obtenías la admiración de la comunidad... de vagos, ¡ja ja!
15. Antes los tips se pasaban de boca en boca: "ahora agáchate ahí", "lanza una bomba", "¡ahí viene el jefe!". Ahora todo está en internet.
16. Te sentías el peor perdedor del mundo cuando quien te ganaba era un mocoso que apretaba los botones como loco.
17. Sabes qué es un hadouken, un shoryuken, el helicóptero de Chun-li y la licuadora de Zangief.
18. Nunca faltaba el desconocido que se ofrecía a hacer equipo contigo en juegos como Contra.¡Ahí se hacían amistades!
19. Había juegos chidos que hoy recordamos con nostalgia ¿Samurai Showdown?¿Darkstalkers? ¿Dónde están esos días?
20. Tu mamá te iba a buscar porque llevabas media hora viendo como babotas cómo jugaban los demás: "¡Hijooooo! ¿Y las tortillaaaas?".

                                    

Las 25 ventajas de ser hipster

- Con frecuencia eres invitado a fiestas donde bebes gratis.
- Haces muchos amigos porque, a diferencia de los fresas, en las fiestas hipsters todos son muy sociables.
- Tienes lindas fotos de perfil porque todos tus amigos se sienten "artistas" y te toman unas bien padres.
- El arte es parte fundamental de tu vida.
- No gastas tanto en alcohol porque lo tuyo, lo tuyo son las hierbas.
- Si tu playera favorita se rompe, no tendrás que tirarla; si eres hipster es chido usar la ropa así.
- Puedes comportarte raro o tener temas de conversación sobre cualquier cosa y nadie te verá mal, entenderán que es tu actitud hipster. "¿Has abrazado un árbol?"
- No importa en qué colonia vivas, si es fea podrías justificarlo con un: "es que soy muy experimental".
- Puedes escuchar cualquier música y justificarlo con un: "es que soy muy experimental".
- Si no estudiaste una carrera, no hay problema: todos se vuelven/sienten Dj's.
- No necesitas ser un buen fotógrafo, tienes Hipstamatic. Con esa aplicación siempre serás un artista.
- Jamás lucirás como un turista. A donde quiera que vayas te verás hipster.
- Te reúsas a conformarte con cualquier cosa, siempre quieres algo "diferente"
- No existen las temporadas, la moda hipster te permite usar shorts en invierno y abrigos en verano.
- Siempre tienes un proyecto en puerta, puede ser que nunca lo concretes pero siempre estás ideando cosas.
- Puedes usar playeras v necks sin tener que ser gay.
- No hay problema si te dejas de bañar muchos días. Si tu pelo luce grasoso, lo justificas diciendo: "así es mi estilo".
- Si tienes la barba larga tipo cavernícola "está chido", un hipster jamás gasta en un rastrillo.
- Tienes más pegue si tienes una bici cool que si tienes un auto de lujo.
- Te verás sensacional con los lentes de sol que te heredó tu abuela, nada de gastar en unos Dolce and Gabbana de $10,000 pesos.
- Si eres pelón y odias tu pelona, puedes usar sombreros y verte muy "intelectual".
- No tienes que gastar miles de pesos en zapatos, con unos Converse tienes para la eternidad. No importa la ocasión, antro, fiesta o la oficina.
- Tus mensajes en Twitter y Facebook son "muy internacionales", siempre en inglés... "Wanna pair of new skinny jeans".
- Jamás tendrás PC, un hipster siempre comprará MAC
- Tus amigos los más extravagantes serán un plus como hipster porque gracias a ellos todo el mundo te volteará a ver.

Natalicio de un desobediente eterno: Henry David Thoreau

En un día como hoy, pero de 1817, nació en Concord, Massachussets (EUA), Henry David Thoreau, poeta y escritor, precursor del anarcoindividualismo norteamericano, autor de El deber de la desobediencia civil y de Walden.

Thoreau nació en Concord, Massachussets en 1817. En 1837 egresó de la Universidad de Harvard y fue profesor en Concord entre 1839 y 1841, teniendo que dejar su empleo por negarse a castigar a sus alumnos. Amigo de Ralph Waldo Emerson entró, a través de éste, en contacto con los trascendentalistas.

De 1845 a 1847 vivió solitariamente, al margen de usos y costumbres, en una cabaña construida por él mismo a orillas del lago Walden. Allí concibió y escribió su obra más conocida: Walden o la vida en los bosques, donde exalta la convivencia con la naturaleza y que sería publicada en 1854.

En su retorno a la civilización fue encarcelado por rehusarse al pago de impuestos. Vivió alternativamente en la casa paterna o en la de su amigo Emerson. En 1863 se editó su famoso ensayo Sobre el deber de la desobediencia civil, de gran influencia en objetores de conciencia, insumisos y en el pacifismo norteamericano de los siglos XIX y XX.

Henry David Thoreau murió el 6 de marzo de 1862.

Fragmento de El deber de la desobediencia civil:

“Visitad un cuartel de la marina y contemplad un infante de marina, un hombre tal como lo puede crear el gobierno americano o como puede devolverlos con sus negras artes, una mera sombra y reminiscencia de humanidad, un hombre amortajado vivo y enterrado ya, bajo las armas, con acompañamiento de cortejo fúnebre (…) La mayoría de los hombres sirve así al Estado, no como hombres, sino como máquinas, con sus cuerpos. Componen el ejército permanente y la milicia, son los carceleros, los policías, los alguaciles, etc. En la mayor parte de los casos, no utilizan en absoluto su juicio o su sentido moral, sino que se colocan al nivel de la madera de la tierra y de las piedras, y quizá pudieran fabricarse hombres de madera que servirían con idéntica perfección para tal propósito. Tales personas no merecen mayor respeto que un hombre de paja o un montón de basura. Valen lo que valen los caballos y los perros”

Johnny Romone, la vida del punk más autoritario y su autobiografía.

Editado en español, la autobiografía "Commando" pone énfasis en el conservadurismo y ética laboral de la leyenda del rock y el punk.

 Johnny Romone, el ex guitarrista de The Ramones, siempre fue un personaje contradictorio. En si autobiografía, "Commando"-Publicada en español-, enfatiza en su amor por The Rolling Stone y The Beatles con distinta intensidad. De los primeros ufana de haber estado en el primer concierto de ellos en Nueva York en 1964 y asegura que con Brian Jones tuvieron su mejor época. De los segundos, la historia es distinta. Fue uno de sus grupos preferidos, pero cuando fue a verlos llevño una bolsa con piedras escondida en el abrigo para tirárselas. No pasó nada: quedó tan lejos que su única opción fue escuchar el concierto.
Nacionalista ultranza, admirador de John Wayne y convencido de que el mejor Presidente de la historia de Estados Unidos era Ronald Reagan, John Cummings-el verdadero nombre de Johnny Ramone- fue la criatura más atípica del punk rock. Si la consigna de ese estilo era la anarquía y la inmediatez, el guitarrista aplicó premeditación y conservadurismo. Esa lógica venía desde su hogar y su pasado laboral. Su padre, un descendiente de irlandeses, era un orgulloso estadounidense que traspasó a su hijo el amor por la patria: cada vez que oía el himno nacional por radio o televisión, obligaba al pequeño John a cantar la canción. Y antes de formar la banda, estableció su ética de trabajo: trabajó como obrero de la construcción por cinco años en Nueva York, haciendo calles o construyendo edificios. Eso, dijo, le dio rigor y sacrificio.
"Commando" es un diario de vida de una franqueza muy poco vista en el mundo del rock. El músico quería ser famoso y juntar un millón de dolares para pasar una buena vejez. Se prestaba para los políticos: se fotografió junto a George Bush en la Casa Blanca y, en sus entrevistas, hablaba mal del régimen soviético.
Su liderazgo en The Ramones fue innegable. Prohibía el alcohol en exceso a sus compañeros - no así la mariguana- y negociaba los contratos por show. Con el dinero era extremadamente rígido: estableció pagos igualitarios por semana y cuando se casó con su segunda esposa, Linda Danielle- una ex novia del vocalista quien no se habló durante 15 años- se quejó porque fotografió le cobró cinco dólares por registrar la imagen del matrimonio.
La mayor parte épica de The ramones fue hacer música movidos en sus inicios, nadie tocaba ningún instrumentos y en Estados Unidos  tampoco tuvieron gran reconocimiento. Dio lo mismo. En europa y Sudamérica eran estrellas. Ese reconocimiento tardío, al menos, fue palpado por Johnny. Al momento de su muerte por complicaciones en la próstata, en septiembre de 2004- tres años después de la partida de Joey por cáncer y dos del bajista Dee Dee por sobredosis-, lo acompañaban Eddie Vedder de Pearl Jam; John Frusciente de Red Hot Chili Peppers, Rob Zombie y Nicholas Cage, entre otros. Era la evidencia: Johnny Ramone estaba en el panteón del rock.

Las rutinas diarias de los genios creativos

El día tiene 24 horas para todo el mundo, pero no todos las aprovechan de la misma manera. En el mismo periodo de tiempo en que algunos son capaces de hacer mil cosas otros apenas pueden hacer una o dos. ¿De qué manera influye la distribución del tiempo en la creatividad o, por ir más lejos, en la genialidad? Eso es precisamente lo que Mason Currey trata de averiguar en su obra Daily Rituals: How Artists Work, donde, a pesar de el nombre, ha investigado y recogido las rutinas diarias no solo de artistas sino de escritores, filósofos, científicos o matemáticos. Los hay que llegan a mantener la misma rutina con una rigidez inflexible durante décadas, mientras que otros solo la utilizan durante períodos creativos, mientras trabajan en alguna obra.

Basándose en el libro de Currey, RJ Andrews ha diseñado una curiosa infografía para Info We Trust en la que representa en forma de reloj las 24 horas de dieciséis de estos genios creativos ‒aquí traducida al español‒. Andrews ha utilizado varios colores para agrupar las distintas rutinas referidas al sueño, al trabajo, a las actividades fisiológicas, al ejercicio, al ocio o a otros menesteres menos comunes, distribuidas a lo largo del día.

De un solo vistazo podremos ver qué genios trabajan durante la noche y cuáles por el día, quiénes disponen de más tiempo libre y quiénes se ven obligados a compaginar la creación con un trabajo que les procure sustento. Algunas de esas rutinas, como no podía ser de otra manera, resultan bastante excéntricas, como por ejemplo la visita diaria de Víctor Hugo al barbero o la maratoniana sesión de escritura de Balzac durante toda la noche gracias a unas cincuenta tazas de café solo diarias. Además se acompaña de otros datos curiosos, como el detalle de que Beethoven tomarapor las mañanas sesenta granos de café exactamente en cada taza o que Víctor se despertara con el sonido de un arma de fuego.

Por cierto, si te interesa conocer más excéntricas manías creativas de escritores te recomiendo Escribir es un tic que Francesco Piccolo publicó en Ariel, con excelentes ilustraciones de Anthony Garner.

Los hábitos de sueño de los genios creativos

Los beneficios de dormir adecuadamente son innumerables. Entre ellos, según un estudio realizado por la Universidad de Notre Dame en Estados Unidos, puede ayudar a consolidar la memoria, a reorganizar la información y a extraer datos relevantes fomentando la creatividad, especialmente en el sueño profundo o en las fases de sueño MOR en que este es más intenso. Sin embargo, ¿hasta qué punto se cumple observación en las grandes mentes creativas de la historia?

Para comprobarlo la revista New York ha elaborado una infografía en donde contrasta los hábitos de sueño de 27 genios creativos de todas las disciplinas, basándose en la obra de Mason Currey Daily Rituals: How Artists Work, donde se recogen las rutinas diarias no solo de artistas sino de escritores, filósofos, científicos o matemáticos. No es la primera vez que se realiza ‒y yo la comento‒ una infografía de este tipo. Hace unos meses RJ Andrews diseñó una curiosa infografía para Info We Trust en la que representaba en forma de reloj las 24 horas de dieciséis de estos genios creativos, incluyendo, por supuesto, sus horas de sueño. En esta ocasión la lista se amplía y se centra exclusivamente en este aspecto.


A simple vista lo más normal es que se vayan a dormir entre las 21:00 y las 00:00 y que se levanten entre las 6:00 y las 8:00, con una media de sueño de unas siete u ocho horas. Llaman la atención los hábitos de Balzac, que se iba a dormir a las 18:00 de la tarde, se levantaba a la 1:00 de la noche y se pasaba toda la jornada en vela, a base de cafés ‒unas 50 al día‒, para rematarla con una pequeña siesta mañanera. Flaubert, por su parte, se va a dormir a las 3:00 de la noche y se levanta a las 10:00 de la mañana., mientras que Scott Fitzgerald se acostaba a las 3:30 y se levantaba a las 11:00. Los más dormilones Flannery O´Connor y Marina Abramovic con diez horas; los menos Freud o Nabokov con unas escasas seis horas.